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FICTION: Sherwood Anderson. The Norton Antohology of American Literature Online

12:16 Silvia Lucía del V. Fernández , Posted in , , , 0 Comments


Sherwood Anderson (1876-1941)

Contributing Editor: Martha Curry

Classroom Issues and Strategies

Teachers should avoid three erroneous approaches to Sherwood Anderson's writings: regarding him primarily as a novelist, as a regional writer, or as author of only one important book, Winesburg, Ohio.
Regarding the first error: even in his best novel, Poor White, Anderson has difficulty sustaining plot and characterization. Anderson succeeds best in the smaller narrative form of the short story. "Hands" and "Death in the Woods" exemplify many of the characteristics of the masterpieces of Anderson's story-telling art: direct authorial address to the reader; a circular, not linear, narrative structure; plot subordinated to characterization; simple style and vocabulary; and images drawn from elemental aspects of nature.
Regarding the second error: Although Anderson is one of the many regional writers who chronicle the changes that took place in the Midwest at the turn of the century as a result of industrialization, primary emphasis should be placed on his role as a story-teller.
Regarding the third error: Neither Winesburg, Ohio, from which "Hands" is taken, nor Death in the Woods with its title story, is a collection of isolated stories but, rather, short story cycles; that is, collections of stories with common themes, imagery, and tone, and often with common setting and characters. An understanding of the short story cycle, from Homer's Odyssey to Chaucer's Canterbury Tales to Joyce's Dubliners will help in understanding Anderson's work.
Students are amazed how contemporary Anderson is. He speaks to their concerns regarding loneliness, fragmentation, and the search for beauty and wholeness. They also are intrigued by the artistry that a small work like a short story can achieve.
Major Themes, Historical Perspectives, and Personal Issues
After they study "Hands," urge students to read the whole of Winesburg. Reading the story of Wing Biddlebaum will prepare students to explore two themes discernible in "Hands" and carried forward in the rest of Winesburg. First explain the theme introduced in Winesburg's first section, "The Book of the Grotesque," the theme of the misunderstood inhabitants of Winesburg trapped in their loneliness by one "truth" that has turned into a falsehood. Second, explain the theme of the gnarled apples explicated most fully in the second story of the collection, "Paper Pills." In the orchards of Winesburg are gnarled, twisted apples, rejected by the apple pickers but savored by the narrator and his readers, that is, by the few who can recognize their sweetness. Wing Biddlebaum in "Hands" and Ma Grimes in "Death in the Woods" are two of Anderson's grotesques, people trapped in their own inability to find the "truth" of their lives and thus unable to grow to maturity but possessing their own sweetness and beauty.
Regarding historical issues: When Winesburg was published in 1919, it was considered scandalous because of its direct treatment of sex. "Hands," with its sympathetic portrayal of homosexuality, was one of the stories often cited. We know from many of Anderson's reminiscence, however, that he had a particular fondness for "Hands." In his Memoirs (ed. Ray Lewis White, Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1969, p. 237) he calls the story "my first authentic tale" and claims that he "completed it cleanly at one sitting. No word of it ever changed." The manuscript of Winesburg with the Sherwood Anderson Papers at the Newberry Library in Chicago, however, show extensive revisions. Nonetheless, the statements just quoted from his Memoirs, although false if taken literally, are substantially correct. By temperament Anderson was disinclined to rework, correct, fill in details. Instead, as we know by the many versions of the same story in his unpublished work at the Newberry Library, he often rewrote and rewrote whole stories.
An historical perspective to bring to "Death in the Woods" is the fact Anderson tried to write this story to his satisfaction. As we know from a note attached to a holograph housed with the Anderson Papers in the Newberry Library, Anderson's first attempt to write this story is a short sketch called "Death in the Forest." Chapter XII of Tar: A Midwestern Childhood (Cleveland: Press of Case Western Reserve University, 1969, pp. 129-41), also tells the story of an old woman's death in the woods on a snowy night. A slightly expanded version of this episode, told by a first-person narrator, appeared in American Mercury (IX, 7-13), in September of the same year, that is, 1926. Since the 1933 title story in the collection Death in the Woods is practically identical with the version of the story that appeared in American Mercury, we can assume that Anderson worked on "Death in the Woods" from the mid-1910s, the time he was writing the Winesburg stories, until 1926.
When we consider this background concerning the composition of "Hands" and "Death in the Woods," we can see that both stories exemplify Anderson's usual method of story-telling. Anderson writes and rewrites his stories until he is satisfied with them, just as his narrators try again and again to tell the "real" story hidden beneath surface events.
Significant Form, Style, or Artistic Conventions
Attention should always be drawn to the importance of the narrator in Anderson's stories. Although "Hands" is told in the third person, the narrator speaks directly to the reader in the tradition of oral story-tellers, thus bringing the reader into the creation of the story. Twice in the story the narrator says that both the teller of the tale and the listener, in this case, the reader, have to become poets. The reader is urged to accept the narrator's invitation to "look briefly into the story of the hands. Perhaps our talk of them will arouse the poet who will tell the hidden wonder...." Earlier in the story the narrator assures the reader that "Sympathetically set forth"--as Anderson surely does--Wing's story "would tap many strange, beautiful qualities in obscure men. It is the job for a poet."
In "Death in the Woods" the central character is not Ma Grimes but the mature narrator who looks back on earlier experiences: the sight of an old, oppressed woman trudging from her farm into town in order to obtain the necessary food for her men and animals; the time he worked for a German farmer who hired a "bound girl"; the moonlit winter night he saw half-wild dogs almost revert to wolves in the presence of the near-death of a human.
The teacher must stress the role of the mature narrator as he struggles to weld his diverse experiences and images into a whole that will bring order out of their diffuseness and beauty out of their ugliness. All of her days Ma Grimes "fed animal life." Only at the end of the story does the reader realize that the most important life Ma Grimes fed was the creative life of the narrator. Thus, the story as a whole demonstrates, as Anderson explains in its final sentence, "why I have been impelled to try to tell the simple story over again." The reader feels, as the story comes to a close, that now, after perhaps ten or twelve years, Anderson has been able to create a beautifully unified work of art.
Comparisons, Contrasts, Connections
Since much of Anderson's fiction relies heavily on his own experiences, the best background materials for teaching "Hands" and "Death in the Woods" are primary, not secondary, sources, although excellent critical articles on both stories can easily be found by means of the standard indexes. Nonetheless, the best background information still remains Anderson's own words. Anderson's three autobiographies, Tar, A Story Teller's Story, and Memoirs, all available in critical texts edited by Ray Lewis White, have excellent indexes that will lead the reader to the appropriate sections.
Questions for Reading and Discussion/ Approaches to Writing
1. In regard to "Hands," call the students' attention to:
(a) Society's attitudes towards homosexuality at the time Anderson was writing the story and now. Explore the students' own attitudes and compare them to Anderson's treatment of Wing Biddlebaum.
(b)The role played by George Willard, especially the role played by his absence in this story. Explain that George Willard's growth to maturity, through his interaction with all the characters in the story, is actually the central story of Winesburg. Let the students sense the relation between George and Wing and, again, make them enter into the story.
(c) The moment with which the story opens and closes: "the half decayed veranda of a small frame house" on the edge of town. This moment becomes the center around which the rest of the story circles. Explain Anderson's development of this non-linear plotting and his influence on later short story writers.
(d) The many images in the story. A few examples are the importance of dreaming, the allusion to Socrates, the "breaking wings of an imprisoned bird" and, of course, Wing's hands themselves.
2. In regard to "Death in the Woods," call the students' attention to:
(a) The various levels of the story: story of Ma Grimes, her relationship to the men and animals in the story, her role as "feeder" of life.
(b) The function played by the dogs, both literal and symbolic.
(c) Growth of the narrator from a young boy to a mature artist.
(d) The difficulty the narrator has in telling the story.
(e) The many images in the story, both from nature and from art.
3. I have had great success in having students write a short story or character sketch about one of the "grotesques" they meet in everyday life, someone they see on the bus or subway, in the supermarket or on the street, at home or in school. They must approach this character with great respect and love, as Anderson does, and try to imagine and then tell the character's story of isolation, fear, and, ultimately, of beauty.
Bibliography
Read: Winesburg, Ohio, a very short book. Several other stories in Maxwell Geismar's Sherwood Anderson: Short Stories.
If there is time, read: Chapter XII of Tar. "Death in the Forest," edited by William Miller and printed as an appendix to Ray Lewis White's critical edition of Tar, pp. 231-36. Selections from White's critical edition of Sherwood Anderson's Memoirs.
Chapter I of Representative Short Story Cycles of the Twentieth Century by Forest L. Ingram (The Hague: Mouton) for Ingram's theory of the short story cycle.
The Chicago Renaissance in American Letters: A Critical History by Bernard Duffey (Westport, Conn.: Greenwood Press, 1954), Chapter 10, "Three Voices of the Liberation," about Francis Hackett, Harriet Monroe, and Margaret Anderson and the little magazines they founded, and Chapter 11, "The Struggle for Affirmation--Anderson, Sandburg, Lindsay."




FICTION. El cuerpo femenino. Ethnic literature

11:34 Silvia Lucía del V. Fernández , Posted in , , , 0 Comments

EL CUERPO FEMENINO: RESIGNIFICACION Y DIFERENCIA


SILVIA LUCIA DEL VALLE FERNANDEZ


CATEDRAS: LITERATURA INGLESA III Y SEMINARIO, LITERATURA DEL HABLA INGLESA DESPUES DE LA 2º GUERRA MUNDIAL, LITERATURA NORTEAMERICANA.
DPTO INGLÉS FACULTAD DE HUMANIDADES U.N.CA.






Toni Morrison presenta en Sula (1973) una construcción de imagen femenina diferente, disonante, alejada de las reglas morales y normas sociales del contexto afroamericano de las primeras décadas de siglo veinte. Sula invierte la esencia de la nueva mujer afroamericana, ya que disloca los códigos que rigen la normatividad de lo que se considera como aceptable y moral en su comunidad, Bottom. Ahora bien, desde dónde se erigen los conceptos de aceptabilidad y normatividad en la comunidad de Sula. En otras palabras, qué paradigma sostiene la concepción identitaria afroamericana de su comunidad y cuáles son los que postula esta nueva construcción de la femineidad corporizada en Sula.

Considerar a Sula como una novela feminista enfatiza que el personaje femenino, Sula, es marcadamente discontinuo en relación a representaciones anteriores de la mujer afroamericana en la ficción estadounidense. En realidad, Sula encarna la nueva concepción estética de femineidad negra. En algunos lectores entender esta transgresión puede generar incertidumbre y desconcierto, debido a que los mismos tratan de trasvasar a Sula a un formato ideológico anterior el cual nos remite a una estética negra clásica. Así, Sula rechaza la vieja imagen negra que sitúa a esta etnia como victima y busca una nueva identidad, en la cual la configuración de femineidad se geste desde la libertad de acción y no desde a opresión. En efecto, la oposición temporal entre el discurso nacionalista negro se sustancia en el binario opuesto conformado por Sula y la comunidad de Bottom. De este modo, mientras que Sula percibe el presente como pura posibilidad, la comunidad negra de Bottom se aferra a una visión estática del pasado.

La trama de esta novela es vista desde la teoría de Judith Butler en Género en Disputa (2001). En este espacio discursivo, Butler se pregunta cómo las prácticas sexuales no normativas ponen en tela de juicio la estabilidad del género como categoría de análisis. Observa cómo ciertas prácticas sexuales imponen la pregunta: ¿qué es una mujer y qué es un hombre? Ahora bien, si el género no ha de entenderse como algo que se consolida mediante la sexualidad normativa, entonces hay una crisis de género que se específica en ciertos contextos como los contextos Queer. Siguiendo el análisis de esta crítica postestructuralista, surge el interrogante de que una es mujer en la estructura heterosexual dominante y cuestionar la estructura es quizás perder algo del terror que algunas personas padecen al volverse gay. El miedo de perder el lugar que se tiene en el género o de o saber quién terminará siendo uno si mantiene algún tipo de relación con alguien del mismo género. Este miedo es en realidad una crisis en la ontología experimentada en el nivel de la sexualidad y del lenguaje.
El planteo fuerte que hace Butler es en realidad un replanteo: cuál es el vínculo entre género y sexualidad normativa, vigilar el género se usa a veces como una manera de afianzar la heterosexualidad normativa. Sostiene asimismo que es la jerarquía del género la que produce y consolida al mismo. Consecuentemente, la desigualdad es lo que adopta la forma de género (Sula es disímil, no encaja en lo pautado jerárquicamente para su género. Nel si lo hace). Por lo tanto, la jerarquía del género sirve a la heterosexualidad de forma más o menos obligatoria y por ende la frecuencia de la vigilancia de las normas de género se hace precisamente en aras de apuntalar la hegemonía heterosexual (la comunidad de Bottom vigila las normas heterosexuales que Sula transgrede). Buttler se opone al ordenamiento de la normativa heterosexual y postula que “la anticipación conjura su objeto” (2001:15). La anticipación de la revelación fidedigna del significado es el medio por el cual esta autoridad se atribuye y se instala. El género es una esencia interior que puede ponerse al descubierto, una expectativa que termina produciendo el fenómeno que anticipa. O sea, la forma en que “la anticipación de una esencia dotada de género provoca lo que plantea como exterior a sí misma” (ibid.).

Butler postula lo que denomina la Teoría de la Preformatividad. Para esta crítica, la preformatividad no es un acto único, sino repetición de un ritual que logra su efecto mediante su materialización en el contexto de un cuerpo, entendido hasta cierto punto como una duración temporal sostenida culturalmente. La postura de que el género es preformativo muestra que lo que consideramos una esencia interna del género se fabrica mediante un conjunto de actos, postulados por medio de la estilización del cuerpo basada en el género”. De esta manera, Butler postula que lo que hemos tomado como un rasgo interno de nosotros mismos es algo que anticipamos y producimos mediante ciertos actos corporales, en un efecto alucinatorio de gestos materializados. Asimismo, los géneros inteligibles son aquellos que en algún sentido instituyen y mantienen relaciones de coherencia y continuidad entre sexo y género, práctica sexual y deseo. En otras palabras, los fantasmas de continuidad y coherencia se concretan solo bajo las normas heterosexuales. Existe una matriz cultural mediante la cual se ha hecho inteligible el género. El sexo aparece dentro del lenguaje hegemónico como una sustancia como un ser idéntico así mismo, en términos metafísicos. Esta apariencia se logra mediante un giro preformativo del lenguaje y del discurso que oculta el hecho de que “ser” de un sexo o un género es fundamentalmente imposible.

A los fines de un mejor entendimiento de la novela en cuestión delinearemos el argumento de la misma en forma breve. El relato transcurre en Bottom situado en Ohio es un lugar de tierras empobrecidas que fue dado como regalo de un amo a su esclavo Se centra en la historia de dos familias la de Nel y Sula, dos niñas que si bien son de origen afroamericano, la crianza de ambas dista de ser similar. Nel es el producto de una familia que cree firmemente en las convenciones sociales, el suyo es un hogar estable. La familia de Sula es muy diferente, la niña vive con su abuela Eva Peace y su madre Hannah ambas son vistas por la comunidad como excéntricas y perdidas. Sula y Nel crecieron como inseparables amigas hasta su adolescencia cuando la muerte accidental de Chicken Little las une en un secreto común, ya que nunca dijeron la forma en la que el niño murió. Sumado a este incidente, la madre de Sula muere por las quemaduras que sufre al incendiarse su vestido. Sula es culpada por su abuela de no haber hecho nada. Eventualmente, Nel elige casarse y establecerse en Bottom con el rol de madre y esposa. En tanto, Sula luego de la boda de Nel resuelve alejarse de Bottom por un período de diez años. Sula tiene relaciones circunstanciales con hombres afroamericanos y blancos indistintamente y cuando regresa a Bottom se vincula con el esposo de Nel, Jude. Sula no es querida en su comunidad por las relaciones interraciales que mantiene y su affair con Jude agudiza los sentimientos de sus pares. En 1940, Sula muere. Nel llega a reconciliarse con Sula y se da cuenta de que ésta no es sólo maldad y que en el binomio, Sula/ Nel, Nel es tan responsable como Sula de los eventos ocurridos. Se llega a dar cuenta que Sula vivió y murió siendo alguien y no se sometió a las demandas sociales para ser alguien.

El objetivo del presente trabajo es presentar el cuerpo femenino de Sula como una corporeidad atravesada por condiciones culturales que propician la discordancia entre sexo/genero y deseo. Se someterá un fragmento discursivo de la obra tratada al análisis contrastivo del discurso a los fines de observar lo incoherente y discontinuo de la naturaleza del personaje principal.

El Análisis Contrastivo del Discurso trabaja sobre fragmentos o enunciados. Aquí, demostraremos cómo dicho análisis resulta productivo y hasta ineludible en determinadas circunstancias y apela a conceptualizaciones y recorridos metodológicos múltiples y variados. Nuestra rutina exploratoria es posterior a la inmersión en el corpus seleccionado. Éste está conformado por segmentos de diálogo entre Sula y su abuela, Eva Peace. Se seleccionaron algunas huellas de la actividad discursiva de los sujetos y se consideraron las mismas como indicios reveladores de una regularidad discursiva de significativa importancia de las que se infiere un origen o una causa o finalmente una relación causa/regla. A continuación del corpus se develan matrices discursivas que constituyen dos paradigmas diferentes. Por un lado, el discurso de Eva Peace que sostiene lo normativo y el discurso de Sula que genera provocación y transgresión. En ambos paradigmas se toman enunciados donde se construye la idea de cuerpo femenino o en otras palabras se proporciona evidencia sobre ¿qué es una mujer? Se contrastan así, dos puntos de vista acerca de los presupuestos la temática antes mencionada. Se develan de esta manera, dos matrices discursivas disímiles: la concepción normativa y heterosexual que reproduce un discurso de matriz netamente bíblica y religiosa y la concepción preformativa que reproduce un discurso proveniente de una matriz transgresora. De este modo, Eva y Sula son dos agentes importantes en la configuración de matrices discursivas opuestas. Es notable el antagonismo en el tratamiento que hacen con respecto a un mismo eje de sentido, la concepción de mujer. En consecuencia, existe un cuerpo discursivo que se construye a través de recursos múltiples.

A continuación presentamos los segmentos discursivos que constituyen la matriz normativa y postulan un paradigma heterosexual


MATRIZ NORMATIVA/ PARADIGMA HETEROSEXUAL
-Bueno, no empieces nada con la boca que no seas capaz de soportar luego en el
trasero ¿Cuándo piensas casarte? Tienes que tener críos. Eso te calmará


-No por gusto, te he dicho. No está bien que quieras quedarte sola. Necesitas…, yo te
diré lo que necesitas.


-Nadie me habla así a mi. Nadie.


-La Biblia dice honra a tu padre y a tu madre par que se prolonguen tus días sobre la
tierra que tu Dios te hadado


- ¡Boca purulenta! ¡Dios te castigará!


-No me hables a mí de quemados. Tú te quedase mirando cómo se quemaba tu
propia madre. ¡Cucaracha loca ¡ A ti deberían haber comido las llamas.


- El fuego del infierno no necesita que nadie lo encienda y ya te está quemando por
dentro…


- ¡Amén!


- El orgullo lleva a la caída.


- Sorprendente frescura.


- Y tú has desperdiciado la tuya.
- En este diálogo tenemos una mujer que se dirige a otra e interactúan en forma  vehemente e irrespetuosa si se considera la relación abuela-nieta desde una matriz
normativa.



Así en el discurso de la abuela Eva Peace, este enunciador habla desde un lugar de autoridad, propio de una institución jerarquizada, que le permite afirmar valores claros e incluso, avizorar el futuro: mayormente los sintagmas
son restrictivos, nótese los enunciados asertivos negativos y su proximidad discursiva. Ésta permite secuenciar y e intensificar las normas que asumen la forma de mandamientos en la visión de Eva: …no empieces nada con la boca que no seas capaz de soportar luego en el trasero/ No por gusto, te he dicho. No está bien que quieras quedarte sola. Necesitas…, yo te diré lo que necesitas./ Nadie me habla así a mi. Nadie/ No me hables a mí de quemados./ Un día la necesitarás.
Esta matriz prescriptiva genera un discurso que asume un tono religioso en donde a modo de intertexto se visualiza la estructura de uno de los mandamientos: “Honrar padre y madre”. Seguidamente, la amenaza que profiere Eva, si Sula no depone su actitud se asemeja a los castigos que se imparten en el Viejo Testamento, donde Dios no un Dios del amor sino un Dios de ira: La Biblia dice honra a tu padre y a tu madre para que se prolonguen tus días sobre la tierra que tu Dios te ha dado-El fuego del infierno no necesita que nadie lo encienda y ya te está quemando por dentro…/¡Amén!
Luego asume un tono profético al sostener en términos de una generalización que está cargada de ideología y de principios normativos: El orgullo lleva a la caída. Seguidamente, con la infaltable pregunta y la enfática aseveración de que ser madre ubicara a Sula, Eva refuerza la orientación argumentativa del texto. Las soluciones de Eva para terminar con la rebeldía de Sula son prescriptivas: Un día la necesitarás /¿Cuándo piensa casarte? Tienes que tener críos. Eso te calmará. También, Eva al referirse a Sula hace uso de sintagmas extendidos:
Sula : -¡Boca purulenta! ¡Dios te castigará!
¡Cucaracha loca!
A ti deberían haber comido las llamas!
-Sorprendente frescura.


De este modo, Eva construye una imagen discursiva de Sula comparable con la de un monstruo. En realidad, estas unidades léxicas desvirtúan a Sula en vez de revalorizarla. Asimismo, si optamos por analizar los predicados que acompañan a Sula encontramos predicados en donde la agencia de Sula es inexistente. Su rol es pasivo y culposo:

Sula: [se quedó] mirando cómo se quemaba tu propia madre
[se] está quemando por dentro


Por lo tanto, si la prescripción de Eva en cuanto al rol de madre no se lleva a cabo, Sula ha desperdiciado su vida. Y un agente que no ha realizado nada valioso en términos de una configuración heterosexual normativa: ser madre, buena hija o esposa ha inutilizado su existencia: has desperdiciado la tuya [la vida de Sula]


A continuación presentamos los fragmentos discursivos del corpus seleccionado que erigen la matriz transgresora que evidencia un paradigma preformativo

MATRIZ TRANSGRESORA/ PARADIGMA PERFORMATIVO


.-Sula se encogió de hombros y se inclinó, con las nalgas apuntando hacia Eva.


-No quiero hacer otras personas. Quiero hacerme a mí misma


-Sula se incorporó.


-Necesito que te calles la boca


-Aquí hay una que sí. Te crees que porque tuviste la maldad de cortarte tu propia
pierna eso te da derecho a golpear a los demás con el muñón.
-Mamá debió saltarse esa parte. Sus días no fueron demasiado largos


-¿Qué Dios? ¿El que se quedó mirando mientras quemabas a Plum


-Pero no lo hicieron; ¿está claro? No lo hicieron. Y en adelante, todos los fuegos que
haya en esta casa los prenderé yo


-¡Lo que quema dentro de mí es mío!


-¡Dividiré esta ciudad en dos y todo lo que hay en ella antes que permitir que me lo
apagues!


-¿Y a mí qué diablos me importa caerme?


-Vendiste tu vida por veintitrés dólares al mes


-Es mía y puedo desperdiciarla si quiero


-Pero a ti. No te necesitaré nunca.¿ Y sabes una cosa? A lo mejor una noche, cuando
estés adormilada en ese carrito espantando las moscas y tragando saliva, pude que
suba calladito hasta aquí con un poco de petróleo y, quién sabe, tal vez ardas con las
llamas más brillantes de todas


-Un día la necesitarás.




La voz del narrador no presenta a Sula como pasiva, acompañan al sujeto de la acción una secuencia de movimientos que está realiza con su cuerpo los cuales dan cuenta de su desenfado y actitud desafiante:

SULA - se encogió de hombros y se inclinó, con las nalgas apuntando
hacia Eva.
-se incorporó


Seguidamente, observamos cómo la configuración discursiva de Sula sobre sí misma es diferente a lo que Eva imponía como condición femenina:


SULA -No quiero hacer otras personas.
-Quiero hacerme a mí misma
-Necesito que te calles la boca
-¿Y a mí qué diablos me importa caerme?
Es mía y puedo desperdiciarla si quiero


El Presente del Indicativo sitúa al sujeto en un aquí y en un ahora. El enunciador se hace cargo del enunciado al utilizar la primera persona del singular y así generar marcas de subjetividad en los enunciados. El uso del reflexivo en “me importa caerme” distancia; pero la subjetividad está presente en la inflexión de primera persona “me”. La sucesión de enunciados asertivos positivos predomina sobre el único subjetivema negativo, lo cual dota de certeza y veracidad a cerca de las necesidades y decisiones del agente: Sula. Nótese que desde esta matriz discursiva, Sula no es pasiva. Los predicados que acompañan a Sula en el paradigma designacional: Sula/ Dios/ Eva, son locativos y de cambios de estado: “es mia/ no quiero hacer otras personas/quiero hacerme a mi misma.

En los siguientes enunciados se observa el uso de el tiempo futuro, que es un tiempo comentativo, por lo tanto marca prospección y anticipación:….Y en adelante, todos los fuegos que haya en esta casa los prenderé yo/¡Lo que quema dentro de mí es mío!. Seguido a esto, una aserción positiva donde el sujeto se hace cargo de la verdad del enunciado evidencia la modalidad epistémica: ¡Dividiré esta ciudad en dos y todo lo que hay en ella antes que permitir que me lo apagues!

Dentro del paradigma designacional vemos otros agentes aparte de Sula: Eva y Dios. Es inevitable que del análisis anterior se visualice la relación de Sula como un todopoderoso. Así, en los fragmentos discursivos que a continuación se detallan; se cuestiona la autoridad institucionalizada del Dios Creador hasta llegar a una transgresión rotunda y manifiesta. Se configura así la imagen de un dios pasivo e indolente, que no tuvo ninguna reacción en el momento de salvar a Hannah, madre de Sula, o su familia:

Dios se quedó mirando mientras quemabas a Plum
[El que] [restó días a la vida de su madre] Sus días no fueron demasiado
largos


El cambio de tiempo al Pretérito: tuviste la maldad/vendiste tu vida, nos remiten al mundo narrado a la historia de Eva y su forma de sobrevivir su propia miseria: cortarse la pierna para conseguir un resarcimiento económico del cual vivió.

Eva [tuvo ] la maldad de cortarte
[se cortó su] propia pierna
[le da]derecho a golpear a los demás con el muñón.
Vendiste tu vida por veintitrés dólares al mes


En este análisis, se ha mostrado cómo se define lo femenino y lo masculino desde dos matrices discursivas antitéticas: la normativa y la preformativa. Lo importante es reconocer que pueden existir otras formas de concebir a la mujer en las afuera del pensamiento binario, el cual nos remite sin objeción a una matriz heterosexual. De este modo, el modelo preformativo posibilita ver a los sujetos hablantes no como meros efectos de las estructuras o de los sistemas, sino más bien como agentes socialmente situados que producen una pluralidad de discursos. En la medida en que se parte del supuesto de que en la sociedad hay pluralidad de discursos y por lo tanto, existen pluralidad de lugares desde donde se habla. Consecuentemente, se asume que los individuos tienen diferentes posiciones discursivas moviéndose de un marco discursivo a otro
Por lo tanto, si se detiene en el discurso de Eva, Sula es un ser sin características humanas encasillada en un cuerpo desosegado. Mientras que, si se observa la construcción discursiva de Sula, sólo se trata de una mujer en total manejo y control de su voluntad y sus ideas aún cuando éstas cuestionen y atenten contra las bases mismas de la comunidad de Bottom.

CONCLUSION

Al comenzar esta comunicación nos preguntamos cuáles eran los sustentos de la concepción de femineidad afroamericana clásica y cuál es la emergente corporizada en Sula. Al llevar a cabo este análisis contrastivo emergen dos matrices discursivas que remiten a concepciones paradigmáticas antitéticas: normativo/heterosexual y trasgresor / preformativo. Es imposible visualizar a Sula desde lo normado. La vigilancia del género que es llevada a cabo por Eva Peace y el castigo que la transgresión de Sula implica desde la matriz discursiva de la abuela, no puede transpolarse a Sula. No se puede concebir a la nueva estética afroamericana desde un paradigma estático y para estos tiempos arcaicos.
Sula es realmente una persona fuera de toda normatividad, una “outside – law” en términos de Morrison. Sin embargo, es a su vez capaz de reexaminarse a si misma, y sostener su identidad discordante, promiscua y desasosegada aún en un contexto contrario, en donde la mujer tiene roles fijos y preconcebidos desde los orígenes. Butler sostiene, desde su Teoría de la Preformatividad, que Sula es agencia pura. De este modo, se construye así misma, se posiciona como disímil y se sostiene como tal hasta su muerte. No se somete al paradigma dominante, lo subvierte. Desde la opresión que la gesta, se revela, se vuelve un boomerang, aún en contra de su propia supervivencia y se erige en resistencia.

Oppressive language does more than represent violence; it is violence; does
more than represent the limits of knowledge; it limits knowledge. Whether it is
obscuring state language or the faux-language of mindless media; whether it


-Así en el discurso de la abuela Eva Peace, este enunciador habla desde un lugar de
autoridad, propio de una institución jerarquizada, que le permite afirmar valores
claros e incluso, avizorar el futuro: mayormente los sintagmas son restrictivos, nótese
los enunciados asertivos negativos y su proximidad discursiva. Ésta permite
secuenciar y e intensificar las normas que asumen la forma de mandamientos en la
visión de Eva.
-…no empieces nada con la boca que no seas capaz de soportar luego en el trasero

- No por gusto, te he dicho. No está bien que quieras quedarte sola. Necesitas…, yo
te diré lo que necesitas.

-Nadie me habla así a mi. Nadie.

-No me hables a mí de quemados.

-Un día la necesitarás

is the proud but calcified language of the academy or the commodity driven
language of science; whether it is the malign language of law-without-ethics,
or language designed for the estrangement of minorities, hiding its racist
plunder in its literary cheek - it must be rejected, altered and exposed. It is
the language that drinks blood, laps vulnerabilities, tucks its fascist boots
under crinolines of respectability and patriotism as it moves relentlessly
toward the bottom line and the bottomed-out mind. Sexist language, racist
language, theistic language - all are typical of the policing languages of
mastery, and cannot, do not permit new knowledge or encourage the mutual
exchange of ideas( Morrison,1993:2)



BIBLIOGRAFIA
• Butler, Judith, (2001) Género en Disputa, México, Editorial Paidos Mexicana S.A.
• Fairclough, Norman, (1991), Language and Power, United Kingdom, Longman Group Ltd.


• -----, (1995) Critical Discourse Analysis, United Kingdom, Longman Group Ltd.
• ----, (2005),Discourse and Social Change, Britain, Cambridge University Press, Great.


• Morrison, Toni, (1998), Sula, España, Ediciones B, S.A.


• Narvaja de Arnoux, Elvira, (2006), Análisis del Discurso: Modos de abordar materiales de archivo, Argentina, Santiago, Arcos.










SITIOS WEB


Nobel prize org, (2007, Agosto, 14),Toni Morrison The Nobel Prize in Literature 1993, [Online].Disponible: http://nobelprize.org./nobel_prizes/literature/laureates/1993/morrison-lecture.html1























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